El Branding como Cultura e Identidad local

Durante los últimos años hemos buscado conocer al Perú a través de los ojos de quienes lo trabajan y lo representan. Viajamos digitalmente entre costa, sierra y selva, escuchando a productores que hablaban de técnicas ancestrales, de la cosmovisión andina, de las particularidades de su tierra, de conceptos de colaboración y reciprocidad, de leyendas y de misticismo, entre muchos otros temas. Cada encuentro nos reveló una manera distinta de conocer nuestro territorio y nos enseñó que la identidad no se impone: se descubre.

A través de una asesoría e investigación realizada para PromPerú (Comisión de Promoción del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo del Perú), trabajamos junto a productores de distintas industrias, como piscos, granos andinos, chocolates y moda, con el objetivo de fortalecer sus marcas para competir en mercados internacionales. Sin embargo, lo que realmente marcó nuestro proceso fue la relación directa con ellos. Cada proyecto se convirtió en un intercambio: aprendimos de sus valores, su entorno y su visión, y a la vez exploramos cómo traducir esas historias en identidades visuales y empaques que mantuvieran viva su autenticidad.

El reto no fue solo estético. Al tratarse de marcas que muchas veces compartirían espacio en ferias internacionales, no podíamos repetir recursos ni recurrir a estereotipos. Este ejercicio constante de observación y diferenciación dentro de una misma categoría nos enseñó a mirar el Perú con nuevos ojos, a encontrar lo singular dentro de lo cotidiano, a reinterpretar lo “típicamente peruano” desde la contemporaneidad y a diseñar con respeto y curiosidad.

Esta experiencia colectiva nos formó una sensibilidad que seguimos cultivando. Este año, en distintas ciudades (Universidad de Lima, Creative Talks Arequipa y Colectivo Contraforma - Casa Ichu, Cusco), compartimos dos casos de Branding Cultural inspirados en ese aprendizaje, con el propósito de animar a otros comunicadores y diseñadores a ver al Perú con la misma curiosidad. Hablamos sobre la importancia de la investigación en el proceso creativo y de cómo ese ejercicio, esa “gimnasia”, afina el olfato para encontrar sentido y verdad en lo visual.

Presentamos el caso de Intipalka, marca para la que diseñamos una tipografía (Lad Bronce 2024) junto con Pazmiamor (B.As - BCN), inspirada en la iconografía andina para expresar origen dentro de la categoría de vinos.

Y también Runa Pacha, una baraja que reinterpreta la simbología clásica de los naipes a través del pixel art, diseñada simbólica y matemáticamente desde la cosmovisión andina.

Como escribió Santo & Seña (Colombia): “Más que un juego, es un artefacto cultural que reflexiona sobre la identidad, la tradición gráfica y la evolución del simbolismo en la era digital”.

Los invitamos a ver la conversación que tuvimos en Co-Designers Tribe, donde profundizamos en este tema.

Charlas realizadas gracias a las invitaciones de:

Creative talks
Colectivo contraforma
Co-Designers Tribe
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